有一种学习，叫模仿！
天下章一大抄，看你会抄不会抄。
这可能是字工作者都听过的一句话。然而，抄什么？怎么抄？却是一个说纷纭的问题。
抄什么？好章都可以“抄”，这没什么问题，问题是具体到章的内容上，有人倾向“抄”篇章结构，有人倾向“抄”表述方法，有人倾向“抄”语言字，莫衷一是。
怎么抄？有人强调循序渐进，从模仿到创新不断迭代；有人强调长期练习，有人强调广泛涉猎，有人强调重点突破，关注点各有不同。
今天，我谈谈常被忽略的三个问题：
第一个问题：“抄”的本质是什么，它为何如此重要？
所谓“抄”，并非把别人写的东西原原本本地誊写下来。那叫照抄，或叫“搬”，就像搬运工一样，不是让字发生“化学反应”，只是实现物理空间上位置的改变。
笔者以为，“抄”的本质和灵魂是模仿借鉴。它是一种学习方法、是创造的基础、是创造的最初形态。
“抄”，是技术创新的方式，给科学技术发展助力。
你看，我们乘坐的飞行器，最初的创意是从鸟身上获得的。有一种水下探测器就叫“蓝鳍金枪鱼”。据说锯子的发明也是模仿了小草的叶片形状。
再看，"五禽戏"模仿虎、鹿、熊、猿、鸟的动作，教人如何养生。形意拳仿效了十二种动物的动作特征，有龙形、虎形、熊形、蛇形、骀形、猴形、马形、鸡形、燕形、鼍形、鹞形、鹰形等套路。
不仅如此，模仿借鉴还催生了一门学科——仿生学。
“抄”，是人类的本能和习惯，给人类自身发展赋能。
从某种意义上讲，人是在模仿中成长的。不管是牙牙学语，还是蹒跚学步，都在一定程度上“抄”别人的经验，成人之后也有“抄”的潜意识，比如，在处理问题时，我们都会下意识地问“别人是怎么做的？”
这本质上就是“抄”的意识、思维和习惯。
就拿书法绘画来说，业内很重视临摹，“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”（姜夔）综观9世纪西方的绘画，几乎所有的艺术大师都临摹过意大利古典艺术，或者去巴黎卢浮宫临摹名作。我国著名的绘画大师如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都曾把《芥子园画谱》作为模仿范本。
回到写作这件事情上，“抄”同样是学习写作的不二法门。
古希腊人认为“学起源于摹仿”，我国南宋的思想家朱熹也坦言：“古人作作诗，是模仿前人而作之。”唐代皎然在《诗式》里还总结了三种模仿的方法：“偷语”“偷意”“偷势”。矛盾先生也说：“模仿是创造的第一步，是学习的最初形式。”
这些言论都充分说明了“抄”在学习中的重要性。
“抄”“抄”“抄”,为啥如此重要？
赵孟頫关于学习书法有句话：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”我觉得，对于写作而言，通过“抄”，可以熟悉别人的“用笔之意”“结构之严”“修辞之妙”“语言之精”。
不仅如此，“抄”还有以下好处。
其一，可以为写作者树立一个写作的标杆或范本，而有了这个标杆和范本，初学者就会有一种体验：原来稿可以这样写！
其二，可以给写作者建构写作的心，给人一种心理暗示：好的章，也就这个样子，别人能写出来，我也能！
其三，可以唤醒初学者的审美意识，不管拿到任何一篇章，都懂得从不同角度去分析它、审视它、品味它。
其四，可以提高初学者的写作效率，“抄”的过程，就如同站在“巨人”的肩膀上行走，运用别人成熟的思考结果，既避走弯路，还能“速成”。
最后，还有助于思维方式的训练。可以说，任何一篇优秀章，都是写作者思维精华的浓缩，这样的章见了、“抄”了，就可以跟着高手的“节拍”一起舞蹈，慢慢地，自己的思考水平也就提升了。
第二个问题：“抄”字里到底包含着哪些具体动作?
你以为“抄”就是“拿起笔来写下字”这么一个简单动作么？如果是这样，你就大错特错了。
从系统论的观点来看，“抄”绝不是“一锤子买卖”，它是一个动态过程。笔者以为，一个完整的“抄”字，应该是由“学”“思”“践”“悟”四个前后连贯的动作组合而成，是一套名符其实“组合拳”。
动作一：“学”
“学”是“抄”的起手式，不管“抄”什么章，都必须在学的基础上进行，对标的有全面而深刻的了解。倘若没有必要的学习铺垫，面对一篇章，你根本不知道从何抄起。
所谓“全面了解”，个人觉得至少应该包括五大要：主题、结构、料、语言、表述方法。
这五个要就是五种学习的维度，也是“抄”的五种“姿势”（下期我将分享另一篇章）。
当然，我说的是至少，一篇优秀的章，尤其对来说，除了以上五种要外，还有格式、排版等，都很值得学习借鉴。
所谓“深刻了解”，笔者以为，这是一个相对的概念，相对于看得见、摸得着的格式、语言而言，是指看不见、摸不着的思维方式、结构方法、逻辑关系、论证技巧等。
