如何写出画面感？您可以试试这三种独家方法！
艺术是相通的，可以互相借鉴。章要写出画面感，其实可以向国画学习，借鉴国画常用的技法。
一、白描法
白描是国画最常见的手法。所谓白描，就是用线条勾勒，不事雕琢，也不渲染。大师写章，常用白描。比如，张岱的《湖心亭看雪》，是这么用白描的：
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
运用白描手法，张岱写出了这样的画面：天、云、水相接，白茫茫连成一片，长堤、湖心亭和小船在白雪天呈现出黑色，如影子一般，点缀其中。这个画面展现了天地的苍茫辽阔，也映射出个人的渺小和孤独，令人印象深刻。
当然，要像大师一样，运用白描手法写出画面感，并不容易，需要掌握一些小技法，以下两点尤为重要：
第一，要能选取合适的事物，并抓住所写事物的特点
白描手法是线条“勾勒”，没有渲染铺陈，也不会浓墨重彩，因此需要选取合适的事物，抓住所写事物的特点。在此方面，可以向诗人、词客取经。
先来看看古代无名氏诗人的《醉中天》：
老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。
赏评诗人选取了“老树”“藤挂”“落日”“残霞”“平林”“晓鸦”等意象，展现秋天的苍凉萧瑟，折射自身的寂寥；再以“瘦马”展现羁旅，以“竹篱茅舍人家”展现浓烈的思乡之情。尽管全不著一个愁字，但因为选择了合适的意象，悠悠乡愁尽露无遗。
再来看看现代词人方山的“构图”。所周知，方山非常善于选用合适事物，构造生动而经典的画面。比如老上海的老街坊、小弄堂、雕花门窗和吴侬软语；比如米兰城里的巴洛克建筑、旧报摊和吟唱诗人；比如日本的忍者、樱花、武士刀和味噌汤，等等。此外，方山还善于抓住事物特点，用三言两语，就让事物的画面感跃然纸上：
雨纷纷旧故里草木深
我听闻你始终一个人
斑驳的城门，盘踞着老树根
石板上回荡的是再等
赏评暮雨的特点是“纷纷洒洒”，其实也是暗指女主思念不断；旧故里的特点是“草木丛生”，即荒凉败落，人烟稀少；女主的特点是“始终一个”，也就是年来茕茕孑立，形单影只。城门的特点是“斑驳”，上面还有“老树根盘踞”，说明它历经风雨沧桑，十分残破。街道上的青石板，回荡着雨的声音，也回荡着女主等而不得的叹息声。这里可以展示女主等候之久，思念之深。由此，女主坚守故里思念男主、盼望男主归来的凄冷萧瑟画面，也跃然纸上。
方山写的词，既能巧妙选取意象，也能抓住意象特点。他通过白描手法，写出了生动画面。
第二，要能选择准确新奇、富有表现力的词语
绘画上，白描手法特别考验画家的线条勾勒能力，写作上，则对写作者选词能力要求极高。高超的作者有能力用一两个词准确传神、表达意思，因此他们喜欢用白描。在此方面，张岱是大师中的大师。
先看张岱《金山夜戏》中的白描：
林下漏月光，疏疏如残雪。
赏评这句话中的“漏”字，写出了月光从树林中撒漏的情景，说明月光很稀疏，有疏疏落落的感觉，因此特别像残雪。如果换成别的词，比如，“林下洒月光”“林下看月光”“林下有月光”，都没有那种稀疏洒落感。可以说，“漏”选得极妙，有画龙点睛之效。
再看看前提过的他在《湖心亭看雪》中的白描：
